這是一篇關於攝影的心得分享，無關乎對與錯，而是在眾多面向裡頭，尋出個趣味，玩出片精彩。
原來是為高雄壽山攝影學會想出的主題，但因為排到秋天去了，因此先用在春天的高師大攝影學會，而好友在給協會資料時，添加了副標題「人像攝影與修圖的極致技巧」，以至於原本天馬行空的攝影觀念講座，偏向了「人像與技巧」方面，我思考了三秒就決定用了！這三秒裡，我已經思考了幾個問題，第一：初次見面的聽講人，能理解這些觀念的，我不能確定有幾成；第二，不偏向人像思考，那麼範圍將涉及人文，風景，商業，心象等等，無邊無際；第三，好友這樣限定，必有其道理，也看重我對於人像的見解–好吧，就這樣。
訂這主題，主要來自於一位英文老師好友，三年前我們品著茶，體會茶之道理時，他突然看了我的一幅荷花作品後讚嘆地說了一句：「魔鬼，藏在細節裡！」我微笑點頭，難得知己。
至於那是一張什麼樣的荷花作品？我便將賣個關子–而這關子我也不會自行打開–就如同這篇文裡頭，不會有任何一張相片、一張圖來佐證。
關於攝影教學，為何不用相片來說明？
這些年，我看了，聽了不少演講，各式各樣形形色色的都有，有的簡報資料極為豐富，每一張都在說明「重點」，對吧，這樣的講座大家必定聽過不少；有的又極為簡單，一個黑板，一個講者，卻述說著精彩的故事。相較之下，我偏好後者。
簡報多，代表著需要說明的事件多，多為官方宣導用，或爭取投資用，或怕尷尬，一時找不到話題與內容。這樣的座談會，很多人拿起手機相機記錄下每張製作精美的圖表，深怕自己遺忘任何一個重點–但我相信，這也遺忘得最快！你相信了，有圖有真相。
而我聽過印象最深刻的演講，卻沒有任何一張簡報–它是演講。不是報表。
如果我用了一張圖，那麼很可能五十人只記得那張圖，如果沒有任何一張圖，那麼很可能大家所想的，超過一百張圖。這就是我接下來要說的，我的影像學習。
越是方便，越是隨手可得，也許就沒那麼深刻–對於自己與別人都是。
我是從十歲就開始拿單眼相機的，不是拿一下，是拿了就沒放棄過的那種。我的個性喜好特立獨行，別人做過的，不太想做，一群人正在做的，連碰都不想碰–那個年代，連大學生都很難有一部相機（那部相機是父親整整一個月薪水）–現在則人手數機，不論手機還是類單、微單、高等相機。
底片時代，我就依靠肉眼判斷每個天氣需要多少光圈和快門，直到相片沖洗出來後，才知道結果。這發生過不少趣事，也是那個年代玩相機的人所會碰到的問題，例如底片沒裝好，拍爽的；例如忘記相機裡有底片，一打開曝光的。但也就是這樣，才訓練了對於光圈快門的精準判斷，懂得底片銀鹽對於顏色的感光差別，習慣了裂屏對焦與各式濾鏡對光學產生的影響–這些是現代人缺乏的體驗，預覽螢幕上已經清楚顯示過曝或太暗…然後沒了（幾乎沒了）。
（當然也不能說現在才學攝影的，會能力不足，只能說「拍照太容易了」。）
「傻瓜相機」是當時風行一時的照相設備，容易上手，或者說，會按快門就算會拍照了…（這跟現在的手機很像，會按快門就算會了。）它能在大多數時候幫你記錄下旅遊照，一捲24張或36張底片拍完了，小攤販、照相館再買就有了。（當時的照相館比7-11還多，大家信嗎？）
ＰＳ：我是絕對信的！因為那時候沒有…7-11。
怎麼學拍照？
這是最多學生問過的問題。但我從來未給過唯一的答案。（這讓我想到原來要給高師大攝影學會的講座主題：淺談人像審美–見仁見智。）
我們學攝影的年代不同，思維方式不同，過去的方法現在未必適用，每個人的觀察力與想像力也不同，我可以的，不一定每個人可以，同樣，大家習以為常的，我或許需要很長時間適應。
簡單來說，照著做，模仿！是最快速的。這年代，連看相片學攝影都是慢的，直接看影音，還有無數影片教你如何拍，只要肯學，就擁有無限資源，越來越多的新技術，越來越複雜的技巧，應有盡有–但是，承受得了嗎？吸收得了嗎？這才是大問題。
在那個沒有網路的年代，書、雜誌、報紙是學習的對象（當然也有攝影老師和學會等機構），我從文字裡想像、理解所有影像用詞，光與影的節奏，分區曝光法，減法（這後來被推翻）等等，數百個文字，只有一張範例，甚至沒有。於是我們必須深刻去體認所有攝影美學的內涵與可能性，由一生二，二生四，四生八…不斷想像與擴充。
但這個年代，一出生就是彩色螢幕的世界，越來越精細的畫質，越來越流暢的網速，琳瑯滿目的節目–但我深覺隱憂的是，沒有一個中心思想。相機功能的進步，確實可以讓人很快上手，很容易拍出好照片，自動曝光，自動對焦，自動HDR，還能自動按下快門。每天可以看到「爆炸性」的資訊（超過我們所需要的正常量），但哪一個是你真正關心的？
攝影也是如此，哪一個是你的風格？（也許該說是i phone 風格，HTC風格，三星風格，或是Nikon風格，Canon風格，還是Sony？）
然而我並不擔心這世代不會出優秀攝影師，因為拍照的人多了，媒體的影響大了，分享的社群很快能散播令人驚艷的美圖來。（此時仔細想想，令人驚艷的是技術，還是內涵–或許兩者兼備。）
我們來找找魔鬼吧！他們藏在哪些細節裡？
魔鬼一：設備
很多學生問：設備會不會影響攝影品質？
我答：當然會。
又問：那麼相機要買什麼等級的？要攻頂嗎？
再答：有錢買貴的，沒錢買便宜的，這很現實；但好相機不一定能拍出好作品，普通相機也未必不能出色。（啪拉啪拉講一堆，世事無絕對。）
若是你用i phone隨手一拍，很可能比我的高階相機拍出來更美，原因有二，一是手機軟體的運算，會將色調及反差調整到令人舒適的感受，我的相機不會；二是，手機不離身，機動性高，我的相機卻要用「請」的才肯出動。這也是現實，我們可以離開相機，但不容易離開手機。
然而我要編輯出相當出色的作品時，手機的畫素與畫質就遠不如高階相機了；這是天生宿命，一個要求輕薄短小，一個要求精準犀利，沒得比較。
好的感光元件，好的鏡頭光學，就是有差。
（縱使一代機皇D3s我用了許多年，還是無法與新產品GFX 50S抗衡–這是世代更新必然的結果。）
魔鬼二：攝影者的基本功力與涵養
基本功是什麼？
我教過的學生可能有三千人，沒仔細算過，雖然2017年以前攝影從來不是我的職業，只是休閒。從教學的過程中最能發現基礎功夫的差異，這跟拍多久沒有直接關係，倒是跟觀察力的敏銳度更有關聯；有很多是帶團或外拍好幾年的學員，但經常拍出來的照片是模糊，晃動或失焦的，對於場景的選擇也不盡理想。這時候我建議必須好好檢視一下，不論透過別人的觀察還是再進修。
與我拍過照的朋友都知道，我拍照的速度與對光線的觀察力，異常。許多出色的攝影朋友也有這個現象，還未拿起相機構圖試拍就已經知道拍攝的成果，這對於成品有很大的幫助，尤其在人像方面的拍攝。模特兒的心思大家必須明瞭，這是一個暗自角力（這樣講比較生動啦，我沒這樣想過。），是由著模特兒自行發揮，攝影師只是捕捉畫面的工具人，或者攝影師能引領模特兒展現肢體語言，呈現環境氛圍。這是重點。如果你用心去觀察每個拍攝現場，每個人的動作，語氣，與無形的氣場，會發現這是一幕宮廷大戲。
作為一位攝影師，在第一張試拍光線與構圖後，應立即修正所有參數，以符合想要呈現的感覺，頂多兩張。多了，就弱了，因為對於器材不熟悉，對於光線無法掌握的攝影師，模特兒感覺得到。（可能的話，盡量訓練自己在第一張拍攝前就到位，通常我會試拍第一張是為了調整所有閃光燈的距離與出力。）
將照片拍好拍精準，於我來說是基本應該做到的，如拍風景時大家面對同一景色，排排站好，該如何選擇曝光量（光圈快門ISO），需不需要刷黑卡或減光鏡，亮部優先考量還是暗部，構圖時廣角/長焦空間感的詮釋等等，不盡相同，但幾乎都有一個共通點–上腳架！原因只有一個，穩定。這穩定，就是基本功之一，少了基本功，其他的難再繼續。
而拍人像時，經常看到十個拍一個，二十個拍一個的團拍活動，這比較像是攝影交流或郊遊，疏放身心的作用大一些，對於好的作品呈現較無用處。因為少了專注。模特兒無從與攝影師交流最好的角度與神情，攝影師也因為怕穿鏡而侷限，要大景無大景，要眼神只有「看」，而無「神」。
要做出色的攝影師，涵養必不可缺，越豐富越好。（這裡不提修養，這是另一個層次主題。）而涵養建立在基本工夫的落實，博學多聞的見識，開放兼容的心胸與無所畏懼的正直之上，這是累積與習慣，內斂而沈穩的人格特質。也許你會覺得現在看到所謂的大師，未必具備這些條件，但我期待文後或日後，你會遇見心裡真正的大師。
魔鬼三：說不出的美
現在網路社群在台灣最普及的大概是臉書（暫且不論它能存在多久，或line，instagram在其他地區的應用），我們被迫習慣於在上面發表作品，感受（或八卦），吃了什麼，用了什麼，到了哪兒。這幾年的蓬勃發展令我們隨時可以看到美麗的作品，欣賞之，學習之。
但我們也不知不覺地「滑」手機，停留在一張相片的時間越來越短，除了千篇一律，廣告繁多，事不關己的因素外，就有兩種可能：一是「沒什麼，不用看」，另一是「看不懂，懶得看」。而什麼時候停留最久？覺得相片很美，看得懂，但又有「說不出的美」時，才會停留。這在我的夥伴說，「這張看著看著，回過神時，竟然看了一個小時！」我就知道他離不遠了。
舉例來說，我看一場雕刻展花費的時間只有看攝影展時間的三分之一，原因為何？因為我懂攝影的部分比雕刻多一點，看攝影我可以看出門道，看雕刻卻不得其門而入，只能簡單揣摩。再舉例來說，國內食品機械展，我在食品區的時間多於大型機械區，因為我會吃，不一定懂機具。
這「說不出的美」也正是這講座主題所在，往後的論述多以此延伸，大家要記得的也是這一句。
假設電影情節裡出現兩位男孩，一同看到一位美麗大方的女孩，怦然心動之時討論著她的美，她的皮膚白皙，甚美，她的身材輕盈，甚美，她的秀髮柔亮，甚美，她的短裙長度正好，甚美，她的五官標緻，明眸皓齒，甚美–這不意外地以慢動作與跳動的特寫播放。「愛美之心，人皆有之。」（後宮甄嬛傳裡，雍正對熹貴妃說。）
兩個男孩只敢怯怯的偷瞄著，此時女孩轉頭看見，羞赧地趕緊低頭側身–這更美了。因為互動，因為「驚」喜。此時編劇還會寫之前稱讚的話嗎？不會。再也不需要讚美的言詞。
美貌易得，真愛難尋。藉由修圖技巧，梳化技巧，穿著技巧，打光技巧等等，我們已經可以輕易讓人變美，但能維持多久，往往與背後的故事相關。（照片的故事性，有機會會談論到。）
魔鬼四：拇指與食指的運動
這是個流行的運動，有史以來全民共享的運動。等公車可以做，吃飯可以做，朋友聚會可以做，夜深人靜可以做，可以將文字放大，也可以將圖面放大，看細節。為什麼細節這麼重要？讓人重複做了這個動作。
說真的，現代人的審美觀整體提升了，閱覽多了，自然不會少見多怪。
–未完待續–接・藏在細節裡的魔鬼（下）