若沒有看過上篇，可從此連結閱讀：藏在細節裡的魔鬼（上）
魔鬼四：拇指與食指的運動
這是個流行的運動，有史以來全民共享的運動。等公車可以做，吃飯可以做，朋友聚會可以做，夜深人靜可以做，可以將文字放大，也可以將圖面放大，看細節。為什麼細節這麼重要？讓人重複做了這個動作。
說真的，現代人的審美觀整體提升了，閱覽多了，自然不會少見多怪。手機App能做到的風格濾鏡多到數不清了，還有能合成星空自動去背，甚至於做出模擬風動的效果，這變化真是快！快到我自覺要跟不上這些科技。
然而，這些「自動化」的功能，真的能取代穩紮穩打的基本功嗎？還不行！至少目前還相去甚遠。軟體的精準在於分析，它能很快地分析出來人腦計算不得的龐大影像資訊，然卻分析不了拍攝者的情感與被攝者的背景—這是重點—這是細節，這是魔鬼。
魔鬼五：照片的故事性
非常重要！這是從很久很久以前就存在，而且最重要的元素—我稱之為「文化」。
一張照片究竟能說明多少事件？這是我很關切的，也是我認為最難拍的—這與每個人的經歷有關，無法說孰優孰劣。舉例來說，最近拍了些Cosplay角色扮演的作品，對於我而言，是拍攝好「人像」，也許還參考了角色特性，然對於熱衷此角色的扮演者來說，它不太像是「人像」攝影，反而偏向「表演藝術」，有自己的文化在裡頭—從服裝上表現，從梳化上表現，從道具上表現，從動作表情上表現—其實，內心已經沈浸在這角色過往的經歷，一幕幕浮現。
它讓人感動的，不在於單純的美而已，而是「精神」。漢服也是如此，我見過的漢服模特兒，對於服裝、配件、肢體、語言的要求，高於其他流行種類。
電影海報（劇照）往往是這類作品的佼佼者，因為它承接了重要的使命—傳達一整部電影的故事重點—主角特質，年代背景，以及可能發生的事。
而要說最有故事性的，各位覺得是什麼呢？是人文攝影嗎？還是社會新聞？這些都極具故事性，但我最深刻的是戰地攝影，這不僅僅是「對方的故事」，甚至於「攝影師本身」都無法置身事外—子彈不長眼啊。（這邊不深入探討，因為我不希望接觸戰爭。）
那麼怎樣增加照片的可閱讀性呢？–在安逸的環境裡，在安排的對象上。融入場域吧！這至少是我們可以做的一點點努力，也是為何攝影師必須選擇場景與構圖的原因，不要太突兀，不要太勉強。另外，也可以多參與電影劇照的拍攝，這是一種練習，說故事的練習。
接下來我將舉些例子，從另類的角度學攝影，這已是另一個層次了—也是我還在努力的層次。
一・從西畫裡學習—達文西。蒙娜麗莎的微笑。
這世界名畫，我無法評論，也無法望達文西之項背；必須是藉由各位自行搜尋相關見解與分析，更了解其之所以成為經典的緣故。越是深入，越是深刻，越是深刻便終身難忘。
二・從中西合璧的畫裡學習—朗世寧・百駿圖。
我在故宮南院的特展裡見過這幅畫，就決定分享這細節之美給大家。那時看的是一部動畫，將此百駿圖做時空的交替，有白天，有夜晚，有黃昏，有月夜，有初春，有盛夏，當然也有涼秋與雪冬，每匹馬各有各自「做的事」，在吃草，在過河，在打鬥，在休憩…當然畫面中的人物與草樹也都沒閒著！
這讓我太驚訝了，我們所有的構圖都來自於此啊！每個時間點都有不同的位置，都有相對的反應，而畫師安排的停留，就是攝影師的「決定瞬間」。
這連結是故宮博物院，可以點擊圖面觀看細節，相信對大家會有所啟發。
http://theme.npm.edu.tw/exh104/giuseppecastiglione/ch/page-4.html
三・國畫與攝影美學的融合–郎靜山・以底片作畫。
提到中華攝影的第一人，我優先想到的便是郎靜山先生了，在清末民初攝影才剛萌芽的階段，他老人家專研暗房技巧，融合國畫美學，作出了寫實攝影的另一種縹緲境界—至數位軟體發達的今日，能有這番境界者，亦屬少數！
四・從詩文字詞裡學習—張若虛・春江花月夜。
文字是傳承文化重要的一環，而詩詞的文字更是簡約而意境優美；我們學習攝影不也正是將美的視野傳達出來嗎？！
我對於這首詩的意境與內涵，有較充分的認知是從蔣勳的賞析裡得來的，他對於時空背景與宇宙觀有深入的探討，提供這連結讓大家靜心時好好欣賞。
https://www.youtube.com/watch?v=qSyk0uCQvXE
看完後，是否對於影像這直覺的「眼看」，能轉化為更深層的「領會」，便自由心證了。
多年以前，我在一個會議廳裡頭講著攝影，場地是爆滿的，而人是熱情的，我在一二十公尺長的黑板上用粉筆點了個白點，問大家看到了嗎？「看到了！」大家異口同聲說。
這個白點代表了什麼意義？不是黃金分割線的構圖法，而是我在攝影領域所學所知的全部—黑板則是代表著這個領域的知識。
我所學，所領悟的，不過這麼一點點，它很渺小，猶如浩瀚宇宙裡的一顆星–只是剛好被大家看到了而已。
最後，期待大家也能藉由這份熱情，持續發光發熱來點綴夜空，只要夠堅持，總有一天你也會被看見！